★虽然首张专辑《好极了》推出已年余，清醒乐队仍是乐迷心目中最佳
乐队的首选。
国内遥滚音乐杂志《通俗歌曲》不久前通过读者票选评出98年度"十大
乐队"，清醒名列榜首。
由《音乐生活报》和全国二百家电台联办的"中国原创歌曲总评榜"98年
选活动中，清醒获"最佳乐队"奖。
而在西安音乐台等地方电台的年度评选中，"最佳乐队奖"无一例外为清
醒乐队夺得。
香港MCB举办由电、港、台三地乐迷投票的评选活动中，清醒乐队首
张专辑《好极了。荣获"98年度十大唱片"。清醒乐队同时被《音像世
界》等国内重要媒体誉为"新音乐浪潮"的开山代表。
成长的并不在于遗忘，成长只是与遗忘相伴。它不是目标-没有人希
望得到"遗忘"，但它却是事实-证据确凿的、客观的事实。
Sober在那首《记忆散落了，没有声音》中展露了他们惯用的冷漠，
他们在音乐之中而又游离于音乐之外，沈黎晕那仿佛被悬置的噪
音和语调使我们坚信他是个目光游离的局外人，他得意于他的出
局。想想看，在弥漫着汽油味儿和廉价烟草气息的TA
XI中，当你
满怀希望地扫视窗外向后急驰的摩天楼时，他却在收音机里像个
超然的牧师一般吟唱着："喧闹中好象我有东西失去……"，与
此同时，你的记忆却真的像他所暗示的那样悄悄地失散，你甚至
根本不知道究竟是哪段记忆消散了，它悄无声息地隐去，并为你
关上了一道回忆之门。"清醒"曾经是一个伤感的记忆收藏家，在
《记》的早期版中，他们用缓慢的节奏和低沉的语调诉说着他们
发现"记忆散落了，没有声音"这一事实(一个隐秘？！)之
后的悲伤，这伤感的记忆收藏家曾企图用笨拙的方法阻止伤感的
弥漫，他写日记，但他终于发现自己在拼命书写的同时，记忆
仍在散落，那永无穷期的顾此失彼是一种奇怪而且可恶的游戏，
于是他在凌乱的故纸堆里颓然哀叹。但此时，他失去的已不止
是记忆了。而是生活，生活是什么？生活是个冷冰冰的实体，它
冷漠，但它存在着，我们不能因为它冷漠便不承认它的存在(除
非你也不存在)。我们失去了旧的记忆，我们又得到了新的记忆；
我们失去了新的记忆，我们又得到了更新的记忆，这游戏并不
奇怪，我们又得到了新的记忆；我们失去了新的记忆，我们又
得到了更新的记忆，这游戏并不奇怪，它甚至还很有
些可爱，你
生活着，便注定要玩这个游戏，而任何一个妄图打破这游戏规则
的人则注定要失去游戏本身。 |
 |
于是在这张专辑中《记》
变得冷冰冰了，它并不悲伤。
事实上，"有一些面孔在我眼
前逝去，有一些故事不知
不觉忘记"是一些可以
在酒吧里笑谈的话题，
它在凌乱的杯觥碰撞声
中成为了一个永固的原
则，所以"不要哭"，
尽管"所有一切，白天
黑夜，都会被冲淡……"。 |
情绪变得冷静之后，音乐也在变冷，吉它单调而木然地表达
着丰富的情感，冷静的鼓击时常在巧妙的复合节奏的设置中"翻"
一下，像是冷落的陈述者的中途换气，神秘且极具暗示感的键盘
总在不经意间掠过耳边，可能是对"散落的风，散落的花，散落的
街"的音乐图解，而沉郁的几句"喔"之后的上行旋律应该算是对流
动着的线性思维的描写。在歌曲应该出现第一次高潮的地方，"
清醒"却反逻辑地安排了一段空落的过门，给人以一脚踏空的松驰
感与危机感，当再次被紧张的节奏拖上岸后，我们却开始怀念那
不安全的陷井，这是这首歌的一个小装饰，但又是所在。短暂而
嘈杂的高潮是冷漠之中唯一的神经质，恰如沙漠中的绿洲一样充
满着的希望，但那声音却在说："我被我的梦惊醒，我梦见我和这
城市，瞬间已苍老"。这是希望中的绝望吗？哼鸣着隐去的大提琴
给了我们一个答案-一切希望和绝望都会如"风中之吻"和"融化
的过去"一样"散落在北京的空中"，看，这又成了客观的事实。
这是一郡固执的清配者的低语，他们已经拒绝滥情了，他们
也不忘流露出东方人的智性，这智性便是冷静，局外人般的冷静。
最后，当你终于阅读完这文字时，曾经属于你的某段记忆已
经在静谧中悄然失散了，你听到它的声音了吗？
《记忆散落了，没有声音》描述的是一个客观的事实--我们
的记忆每时每刻都在失散，我们却无法察觉。
在我们聊天的时候，在我们喝咖啡的时候，在我们学习新知
识的时候，我们总会失去某种记忆的片断，而我们永远无法知道
忘记的究竟是哪段记忆。
这首作品在编配方面所运用的慎密的复合节奏表现出了一种
强烈的冷漠感，这种音乐设计手法仿佛在向听者暗示"记忆散
落了，没有声音"这一事实的客观性，主唱的演唱傲慢而不乏冷静
，但绝不凄凉，吉它，贝司与鼓都在自己的范围内本份地行进，
使得整首作品听上去有一种机械的律动，仿佛是一部运转精良的
巨型机器发出的声响，换而言之，这是客观生活发出的声音。
《记忆散落了，没有声间》创造了一个又一个的场景，就象
一个个的电影镜头的运用。在这首歌里一个个的意象出现了，又
模糊了，沈黎晖甚至用一电影语言处理。面孔→逝去→空旷的天
空→田野→沉寂→鲜花→散落→摩天楼→阴影→空虚，充满艺
术气息和瑰丽的色彩，达到音乐与画面的完美结合。
颜峻：通过节奏整齐的乐句反复，"清醒"把干净的音色和少
年的噪音带进空旷的梦中广场，"散落的街，失败的人，风中的
吻，融化的过去"排列开来，单调的吉它一点点驶入紧张而短暂的
高潮，而后却是更广大更沉的梦，大提琴安慰了帐然若失的追忆
者……
张有待：《记忆》是专辑中最成熟地一部作品，单调重复的
吉它，清晰平稳的贝司，扑朔迷离的键盘，编排巧妙的结构，结
尾处的大提琴……难以置信，一切精心布局，严丝合缝，紧凑而
又漫不经心。
《好极了！？》新状态的标志性作品
王晓峰
清醒乐队在97上末推出了他们首张个人专辑《好极了！？》。
这不仅是7年最后一张专辑，同时它必是97年最重要的专辑。
清醒乐队专辑之所以具有非同一般的意义与价值，很大程
度上在于它推出时的音乐环境。它突破了旧困境，展现了新状态，
它不仅对于音乐，甚至对整个文化都是很有意义的，它从某种程
度上成为新一轮音乐潮流，新一轮文化潮流最早的标志性作品。
97年的歌坛是灰色的，而北京摇滚更处于最灰暗的时期。摇
滚PARTY曾是一种具有朝气、活力年青人的理想文化家园。而97年，
它多少有些家遗老少的收容所。新老乐队试图在这种场合感动最
后一批坚持者，坚持者也同样希望被感动，但结局却非常尴尬；
谁都没有感动，谁都对对方失望。当摇滚乐开始与最后的坚持者
发生沟通困难时，这种音乐以创作者无疑是有问题的。一种病态
的脆弱、空洞的伤感、廉价的自冷、无奈的沮丧充为其间。他们
从某种程度上已经丧失了早期以前卫与进步性，丧失了对青年音
乐爱好者的领导班。北京摇滚成了一种问题音乐，他们处于一种
前所未有的音乐困境之中，而这种困境在某种程度上必是整个年
青文化群体面临的共同问题。
当困境困扰我们时，那么，如何摆脱困境，如你以一种新的
观念表述新的状态便成为最具挑战性的问题。在这时，清醒乐
队《好极了！？》出现了，这张专辑与大部分摇滚乐专辑相比，
呈现出了许多极具反差的色彩。他们更加注重于一种城市新状态
。他们的角色定位起一批城市生活最快乐的享乐者与既得利益者
。他们快乐地歌唱这种生活，这种生活充斥着快乐的消费心情与
简单的满足意识。他们更时尚、更熟悉城市生活，他们拥有良好
的工作、一切似乎都心满意足。《好极了！？》表现了他们的一
种舒适的庸懒；《记忆散落了》表现了一种充满时尚、唯美色
彩的多秋善感；《永远的一天》中Lucia的美丽被描绘的如此简单
和没有个性。我们很快乐，我们没有什么不满意的，我们是最具
了晃与亮丽色彩的新人类，这便是清醒乐队所递给人们的印象。
清醒乐队的这张专辑是对旧有摇滚乐状态的一次时尚感十足
的突破，而音乐之所以能够不断发展，很大程度上是因为它能展
现新的生活状态并从中制造新的文化潮流。清醒乐队的专辑在城
市青年中引发新的欣赏变化，而这种变化正是融洽上音乐界和许
多寻找新文化潮流乐迷所急切等待的。清醒乐队的新作品与其它
第六代导演、前卫戏剧导演的近期作品都呈现出一种新的变化，
这种变化导致原有的前卫个性与现实生活状态的妥协，融合和
组接日渐达到一个合理的状态。新一代艺术家的成熟使他们终于
冲破了边缘与主流的界线，成为新文化状态的主要阐述者。从某
种程度上说，清醒乐队的《好极了！？》最鲜明、最完整地表现
了这一转变，所以，它是97年最重要的一张音乐专辑，同时也
是最具标志性的文化作品。
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