87年和原"唐朝"乐队贝 司手张炬及曹平组织第 一个乐队，在乐队里弹 吉它。第一首完整的创 作"每次都想拥抱你"之 后收在"呼吸"的首张专 辑里。88年"呼吸"乐队 成立，负责专辑里主要 词曲的创作编写及音乐 制作。89年与湾唱片公 司签约，后因故没能 进行录音。这年的7月 初因从历史的角度看待 所发生事情有所感而很 快的写出"九片棱角的 回忆"。90年和"呼 吸"一起参加在北京处 的"90中国现代音乐 会"。91年成立"超 载"，和现任团员韩鸿 宾，越牧阳首 次在山西"唐朝"，"黑 豹"一起展开外地演 出。

93年首支单曲《祖先的阴影》发表于《摇滚北京》
合辑。同时为电影《头发乱了》完成《梦缠绕的时
候》词曲，并在电台为一重摇滚节目《金属王国》
做撰稿，介绍重金属音乐。之后的作品《死亡之
诗》则在创作风格上有极明显的转变，音乐曲强烈
的"Thrash Metal"进入更自的"Alternative"走
向。

 95年引起日本唱片公司的注意，积极与其接触。9
月英国起业音乐志《TheWire》刊登其访问。年中
与魔岩唱片签约，录制"超载"首张同名专辑，横跨
86年至今的创作。
 
96年单曲《破碎的城市》收录于《魔岩十大魔王》
合辑。
   
97年发行"超载"首张同名专辑，反响不错。他们凭
着93年至今在外地多年丰富的演出经验，一直吸引
了大批听众并受到摇滚乐迷们空前的欢迎。

重压下的温柔
在"魔幻蓝天"中起习
    三年的时光会改变一个人的？！什么对生活增添
一些体验，还是对明天增加了一份厌倦，当高旗带
着他对人生的重新感悟静静走来之时，当那些乐评
人虎视眈眈频频皱眉之际，我抱着对生活样的真实
体验讲述这生命的价值与意义驳"旁白"。

1996年高旗领衔的"超 载"乐队以同名专辑 《超载》把中国新音乐 的探索推上了一个新的 度，同时它也受到 了"先派"的赞扬并激起 了"左派"人士的愤怒， 但毕竟高旗那极具哲学 深度的歌词 与"THRASH MATAL"这 种音乐载体恰如其分的 结合为新音乐的创作开 辟了更大的展现空间， 该乐队吉它手李延亮也 同其技艺出众且魅力十 足的吉它演奏被誉为在 中国"最具国际水准的 吉它手"。在历经了乐 队部分成员的调整和一 年多排练、演出之后， 高旗带着他的新作《魔 幻蓝天》来与大家共同 探讨生命这个主题以及 去揭示存在的秘密。

    我们都曾有过幻想美好的冲动、幻想以原野作舞
台欢歌，随着电子鼓两小节的牵引，专辑的开篇曲
《魔幻蓝天》会把你带入自由想象的空间，所有美
好的幻想与期待在这里都会实现，只要你奉献出自
己真诚与感动。歌曲的调性自由跨度很大，再加上
结尾处弦乐与吉它SOLO的纠缠上升给生命注入了一
种悲壮的美。
    高旗在新专辑中反扑归真的心态是显而易见的，
温柔音乐语言、映射真实生活细节的词作无不证明
他极力企图以从心灵深处来感动人们，一首染指爱
情的歌曲《如果我现在…》又把我带回了那个曾经
对未来充满惮憬、为爱哭泣的年代，歌者在娓娓诉
说一段凄美而又而又现实的爱情故事，其无奈之情
溢于言表。
    你或许能在《出发》中找到首张专辑的影子，但
它并非是一再地重复过，如果你仔细去听，会发现
它"穿"着一件精美的电子乐外衣的行头。接下来让
我们勇敢地上路吧，其实无论我们追求的理想成功
与否，我们都要义无返顾地向前狂奔，即使"死"在
征途。
    《给弧星打电话》是专辑中第一首被创作出来的
歌曲，对于太空的好奇是我们每个人都曾有过的经
历，所以，每夜仰望苍穹，希望会眨眼的星星告诉
我们这世间一切的"秘密"，然而曙不的来临将打碎
这美好的一切，我们只能无奈地收拾起这颗童心，
重新客观地面对现实。
    已被收录在电影原声专辑《爱情麻辣烫》中的歌
曲"不要告别"此次又出现在新专辑中，只是两个版
本略有不同，此次的电声版在编曲上增加了一些力
度，歌曲的音乐语言简洁，没有太多的段落及和弦
与速度的变化，律动感趋于跳跃，据说这首歌曲激
怒了许多坚守"重金属"阵地的人士们，其实那只
是"仁者见仁、智者见智"的事情罢了，但作为一首
影视歌曲，它毕竟是成功的典范。
    善于运用"纪年法"的高旗在专辑的最后推出了新
作《遨游2001太空》，看来他也不想在"1999"中
过早的死去，但愿我们都能平安地度过"千喜年"去
下一个世纪遨游，"今夜，宇宙浩渺无边等待与我
会面。今夜，平凡生命放射不凡的火焰。"今夜，
就此驻笔，篇幅所限，恕不能一一作评。今夜，闭
上双眼，伴着歌声，从这悲喜参半的世事中起飞奔
向天国，在通往天国的旅途中感性人生……


那一片魔幻蓝天

超载访谈
    记者：第二张专辑中超载的音乐风格同以前有什
么区别？
    高旗：反正区别肯定挺大的，但是第一张那种劲
儿肯定还有一些，怎么说呢-这个问题我觉得挺难
回答，很自然的一个转变，而且我觉得我现在和第
一张那时候的那咱心态和冲劲都不一样了。当然，
那时候已经有六七年的那种积淀了，二十岁左右的
那种状况都在第一张里体现了。过了那个时候，岁
数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻
时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，
对我以前的总结我是挺满意。但是从那以后肯定就
是因为音乐审美取向的问题，还有就是从歌词和表
达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些
感受的东西。第一张主题都比较大，都是那种世界
观根本上的问题。我觉得那些只能写一次，所以现
在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来
表达。第一张专辑从歌上说几乎每首歌都带变速，
特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，第二张的
和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律
动里边找到一个东西。然后就在这些基本结构里做
发挥和表现，然后就是有很多旋律感很好听的感
觉。其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有
另外一种审美取向。第二张还加了好多电子乐里用
的
电鼓啊，还有一些音乐啊，但不是很多，只是有这
样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但
是我在写第二张的时候原则就是律动感和旋律性都
能够在现场演出时跳起来。
    记者：其实我也能感觉到超载正在变化在做一种
极富时代感的音乐。而以往那种强烈的Metal痕迹
已经越来越浅了，特别我感到"不要告别"这首歌你
是不是受到了Radiohead的影响？
   

高旗：其实写它时候我 并没有刻意去这样，但 写出来后我也觉得和 Radiohead比较接近。 在原始创作的时候这首 歌我是在钢琴曲。但是 这个无所谓，因为你可 能听好多东西，在编曲 上面可能会有些影子， 原始动机可能是另外一 个方向但是转不过来。 记者：其实摇滚乐好听 也根本没有什么过错， 只不过有些摇滚的死硬 分子容易把摇滚乐给树 成一个特高大的形象。 高旗：音乐上就是应该 打破所有的界限，其实 摇滚乐本来就没有对与 错，而是原则特别自由 的这样一个 音乐，如果人为加上那 些条条框框，那就违背 它的原则。

记者：在目前这样一个市场环境下，你是否关心自
己的唱片销量，并且是否担心它卖得不好？

高旗：这个我非常关心？可能如果是十年以年我也
不会关心唱片销量，但是如果拿音乐当职业的话迟
早应该关心。在现代社会，把自己高高在上放在一
个艺术家的位置上觉得怎么样怎么样实际上是很过
时的，而且带有偏激色彩。如果你想有更多的创造
力使人的生活更丰富的话你必须介入更多的东西让
更多的人能与你交流。换句话说，我们现在真的是
拿音乐作为职业的，首先，我们要生存也要成功，
假使我们说为了艺术我们不要钱反而有人会笑你。
如果你否定这个的话等于你正闭着眼睛看这个世
界，是很片面的。

记者：你怎么看现在新崛起的乐队？

高旗：所有的年轻乐队都会想打倒以前的偶像树立
自己的东西，这觉得这是很正常的，年轻人就应该
有这种冲动，如果没有反而会让人觉得不对，但是
耍一些小聪明出言损老的乐队并不证明你就是优秀
的，而且迟早他们会明白生活就是这个样子，他们
眼中的世界并非是最客观与现实的。

记者：你怎么看现在对评论界？

高旗：我觉得有一些小聪明的元素在里边。有一些
乐评纯粹是在那里比损人，我觉得在家里损人就是
朋友间图一乐儿，但是他们莫明其妙地把这个东西
发到文字上，满足自己一时的快感，当然，这对搞
音乐的人来讲也不会有什么影响。而且他们自己也
承认不懂音乐，说是从诗歌我也能侃两句，因为二
十岁的时候我也写什么朦胧诗，画过画什么的，那
个时侯都觉得自己是艺术家。
但后来感觉离生活很远，而且都是一些小聪明的东
西，真正的艺术不是这样的，应该是大气而且很有
包容性的。甚至从歌词上讲，我觉得国内的摇滚乐
都十分的晦涩，写的东西让你不知所云。另外针对
这些评论我还想说他们只是在杂志上搞一些文字游
戏骂一些老乐队夸一些新乐队，真正在实际演出中
你看看到底是个什么情况。这些人不光是损我们这
些老乐队，还有一些很不错乐队比如说冥界，哥几
个玩的是死亡金属，虽然说这种音乐老了点，但是
他们玩得不错，技术啊、感觉都不错，可是我们看
过有人这么写"冥界的死亡
主题已经延续了三个拼盘了，我觉得他们现在唯一
该做的就是一个人找根绳子树上吊死，否则他们就
背离他们自己创作的准则。"我觉得这个以经到极
点了。如果再这样的杂志上损人的话，就太可怕
了。我觉得写这篇文章的人已经有点心理变态了。

记者：据我所了解几年以前北京的乐队都在玩重金
属，超载可以说是代表乐队了，但是几年过去了，
你现在的音乐品味有什么变化？

高旗：我最近几年没有怎么听音乐，可能是玩得太
历害了吧，还有可能就是一直在写东西吧。现在基
本上就是喜欢Smashing Pumpinks和Garbage，另
外就是一些电子乐队。大约就是这种感觉吧，我就
是喜欢这种和律动的东西。甚至这张专辑里还有一
些比较幽默比较耍赖的歌在里头，我觉得比较好
玩。因为经济会有人用这种一成不变的眼光来判断
人，但实际上真理是"事物
在变化中"。从我小时候喜欢的东西也是不停地在
变。

记者：Smashing Pumpinks和Garbage的音乐里都
用到了黑人的Hip-Hop节奏，作为一只摇滚乐队，
你们是否也有这种与黑人音乐嫁接的尝试呢？

高旗：有，这里边有些也是用了Hip-Hop音色的
鼓，但并不是很多，因为我本人并不是很听黑人音
乐，像R&B就并不是很喜欢，太花哨了，缺乏灵魂
上的东西。

记者：这张专辑有没有编程序的鼓？

高旗：有，像"看海"，"快乐吗"，"如果我现在死
去"，都是我用MC505这个Groove Box完成的。用
了它里边的一些节奏，音乐也是它里边的，非常的
出色，我觉得那些发明这些节奏的人很神，编得很
细，我挺佩服他们的。

记者：但是它要比传统的摇滚简单，它不需要吉他
练得很神。

高旗：好就好在这个简单了。其实它能让每个人都
成为音乐家，真是这样。

记者：记得我是去年在"新音乐杂志"里听到"魔幻
蓝天"的，到现在已经是一年了，我想知道这首歌
大概创作于什么时候？
高旗：大概是九七年春节的时候吧，第一张应该是
九六年发行的，然后我就开始写新歌了，像"不要
告别"就是我上张专辑还在录音的时候就写了，录
的时候我还给Paul(颜仲昆)听呢，我说这个大流
行，你听听，而且一开始也没有吉他，配器是钢
琴。

记者：第二张专辑都触及到了什么主题？

高旗：歌词上我自己写起来好像没有第一张有信
心，那时候特别果断，认为就是它了，这一张写起
来总想想还行吗？有些怀疑自己，有时候觉得这还
行，这个不错，可是第二天又想到底行不行。但反
正一些小的东西从歌名上就能看出来，像什么"私
奔"，"太空2001遨游"这些都是在音乐写好后找一
些好玩的主题。

记者：第二张的整体音乐创意是由你完成的还是亮
子完成的？

高旗：是由我完成的，因为这张专辑还是以"高旗
与超载"的名义出现的。等于我可以个性化一点，
基本的词曲配器都是由我来做，但是从另外的一个
角度，我现在的这个乐队呢是在合作啊，在新歌的
编曲上就是最舒服的一个。他们有什么建议也提，
然后由我作最后的把握。但是大家关于这个专辑的
音乐还是一心相通。
记者：整体的和声架构成这回与上一张专辑有什么
不同？
高旗：反而会比以前简单了好多，因为第一张专辑
基本上都是五度和弦。然后用降E比较多，这种
Thrash Metal的和声方式，调性上非常自由，而
且转调特别多，比较自然，从这个调跳到那个调，
而且半音的使用上也较多。其实第一张的和声上呢
是挺丰富的，但是第二张呢，就是整个反过来了，
像"看海"这首歌从头到尾就两个和弦，"魔幻蓝
天"从头到尾就两个和弦，"魔幻蓝天"从头到尾就
五个和弦这么循环。其实很简单，几乎所有的歌都
可以用一把箱琴来歌唱。

记者；录完这张专辑后最想做的是什么？

高旗：最想做的就是先踢它俩礼拜球，然后紧接着
做什么我现在也不好说，因为还没有正式开始做，
有可能与另外的别人有一些合作。

记者；最近有没有什么演出？

高旗：九八年以前演出挺多的，主要是北京的小
Party演出特别多，因为开禁了嘛。而且大部分都
是在演我们的新歌，所以现在好多人都会跟我们
唱。其实录音的时候就是感觉越熟的歌就没有新鲜
感了。当然录音的时候都挺成熟了，演了一两年
了。演出的时候听众们普遍觉得比第一张还要好
听。当然第一张比较极端，好像喜欢重金属的才会
很喜欢，而第二张听众面会广一点儿，各个层次的
人，甚至喜欢流行歌的人也会觉得好听。希望更讨
好一点，但是创作的时候只能是想到什么就写什
么。

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